黃粱夢

這次想要寫這篇文章 起源是老謝寫了一篇AMD的文章  就不引用了  主要就是讚嘆 感慨  很像他一概的風格

AMD好棒棒！  Lisa Su 好棒棒！  事後論當然是簡單  但一家大公司死裡求生  花了數年的時間大翻身  就沒人看出跡象嗎？

老謝文章的內文還提了 『這是不可思議的大事』   這事是你沒想到 不是別人沒想到！ 

前幾天我在看美投君談技術分析的時候  看到一句彼得林區的名言  覺得太適合像老謝這種馬後炮專家了 

近幾年來拜Netflix所賜，在周末或深夜時段，有個好消遣。除了看看新片之外，也能回味或一睹經典電影。昨天看到片單出現了很早就想看的純真年代。在很早之前就知道女主角是薇諾納．瑞德(Winona Ryder)，昨天才發現，男主角是丹尼爾．戴-路易斯(Daniel Day-Lewis)，導演是馬丁．史柯西斯(Martin Scorsese)。

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昨天帶好朋友去故宮看看，除了故宮是每個外地遊人都必訪的景點之外，其中也有自肥之意，因為有個展覽我是一定要來看看的。主要的展廳只是順便去的，主要目的是為了看鄭問的個展。掛在牆上的原畫，除了鄭問三國志的人物，都是在之前就非常熟悉的。在大部分的漫畫還是32k本(17cm x 11.5 cm)大小的時候，鄭問先生的作品就是雜誌大小(應該是A4，30 x 42 cm)，個人猜想是縮小畫面會破壞畫質。那時候國中就會看到五巨冊的『深邃美麗的亞細亞』，只是都有封套，而且價格那時對國中生來說是天價，所以真的看到內容，我記得至少是大學之後的事情了。

鄭問先生過世之後，眾人惋惜他的英年早逝，大家也更想了解這個深居簡出，不時常曝光在鎂光燈下天才的一生。所以他的至交、同事、弟子透過辦展、出書的方式讓大家可以窺豹。我無福親身去認識這個大師，始終是以一個讀者的身份，透過他的作品來了解。

傑克倫敦(1876~1916)是二十世紀美國著名的作家，到現在也是啦。開始看他的書是從「海狼」開始的，裡面一些暴力的情節很吸引青少年人。後來陸續把「野性的呼喚」及一些中短篇小說給看完。最大的收穫是在中二中的圖書館找到了絕版的「馬丁．伊登」。他的寫作在當時的世界是蠻有名氣的，曾在諾貝爾文學委員會主席跟記者談作品選拔的對談中，看他的名字被提起，但他們認為，傑克倫敦的作品是「粗野的」，完全沒有列入考慮。對談還提到，當時的他們覺得史坦貝克也沒法得獎，僅管史坦貝克最後還是得獎了。而有謠言，江郎才盡時的傑克倫敦，曾跟年輕的劉易士買過故事，而後者在之後也得了諾貝爾獎。

傑克倫敦從小就很貧困，幾乎做過所有工作，牧場童工，罐頭工人，偷蠔賊，去阿拉斯加北大荒當淘金客，跑過船，最後他受夠了這一切，決定當個賣文字的人。記得他的傳記有記載，他每天都會寫二千字，幾乎沒有間斷，寫完就發表。他的原則應該是寫得好的是作品，不好的也是。因此他的作品有好有壞，水準不一致。以現在看，他是個很擅長說故事的人，而自己就有許多許多的故事可以說。以他最後的職業選擇，這不能不說是一種幸運。因他一生的經歷，都轉化為他作品的養分。

2016才開始不久，但已經有許多名人死了。其實他們也都有點年紀了，所以大多所處全盛時期已經不是六、七年級的青少年時期了。像David Bowie雖然名氣很大，但比較少聽他的歌。而石內卜是不唱歌的，但是他跟Emma Thompson演的愛是你，愛是我(Love Actually)真的很好看，有看一定要看一下，回味Alan Rickman的風采。Eagles的Glenn Frey過逝，對我們這一代的大學生不能說是沒感觸的。我們這一代大學時的主業是打星海、世紀帝國，但吉他這種老才藝，還是有一定的擁護者。就算不彈，聽聽也是很樂意的。

一個樂團，在全世界紅個一年是實力加運氣；紅個三、五年是實力超強；像是老鷹這種的，只能說是傳奇了。說來也奇怪，每個人在自己青少年時期，大多會喜歡當時最夯、最流行的音樂。但這種喜好，又會跟著一輩子的。也是為何在十數年後，在今年最強寒流要來時的午夜，俺不在被窩裡，而是一邊啜著威士忌，一邊懷念當時大學宿舍人人在聽的Hotel California。一首歌出名到這種程度的，通常我就不寫介紹了，寫的更好的文章多的是。但這星期聽到Glenn Frey過逝，一直思索要以自己的形式紀念一下。凡走過的，必留下痕跡。像是穿了沒洗的襪子，給大家聞個香。

無意中踏進了北美館，意外發現了一位還活著且讓我非常有共鳴的藝術家-梅丁衍。他是一個多產的藝術家，而且風格多變，目前仍在進行非常有意思的創作。他計畫要為死於白色恐怖的版畫家黃榮燦發聲。下圖是黃榮燦因而受害的作品-「恐怖的檢查」。其實只要一看到作品的內容，就可以知道為何他被當局所忌而終遭殺害。

藝術家是不是要充當一個勇敢的角色，這個問題，一直是有爭議的。在海狼中，有一段對話大略是，主角梵．魏登對無所懼的船長海狼．賴森說：「在這樣危險的風浪中，你看，雖然膝蓋仍在發抖，但我仍鼓起勇氣站在這裡。而你並不知恐懼為何物，這說明我比你有勇氣。」海狼的回答是：「照你這種邏輯，豈不是暗示無所懼的我比你還膽小？」這段對話的內容算是一種詭辯，其中二個人誰比較勇敢，難以下定論。

台灣的夏天總是讓人無力，昏昏欲睡，如果忘了開冷氣，不小心一睡下去就是一身汗溼。理想的夏天午後應該是吃完飯後，就發呆(場地最好有微風與躺椅)、喝飲料(翡翠檸檬？)、看點閒書(進擊的巨人？)、聽音樂(？？？)才是。自從當了沒有暑假的上班族，這種渴望就愈來愈強了。最近回味了一首歌，沒想到一聽就是一個星期，這首歌的旋律一直繞在我腦海裡。用自己組的音響聽，感覺更好了。

台灣有幾個人寫歌寫曲算是很沒品的，因為他們給人家唱的歌，若干年後，就會拉回來自己唱，最常幹這件事的就是伍佰，所以張學友版的「如果這都不算愛」、劉德華版的「孤星淚」、黃品源版的「白鷺鷥」常常會被拖出來跟伍佰版的比較，而網路的評語大概不外乎是，伍佰的版本比較有男子氣概，比較man！那相對來說，就是張學友、劉德華還有黃品源比較娘。切記，不想當娘炮的話，不要唱伍佰的歌。不過今天的主角不是伍佰，是陳昇，他也寫了不少歌自己唱，也給別人唱，不過「One Night in 北京」是信樂團版比較好，讓他走到那都臉上無光。最近一直聽的，是陳昇寫給潘越雲唱的「純情青春夢」，在後來的新寶島康樂隊的專輯裡，他收錄了自己演唱的版本。

吉他這種東西，男人在高中、大學時期，不是幻想自己會彈，就是想要學會彈。美國這種英雄的出產國，有了超人、蝙蝠俠跟鋼鐵人，當然不意外也有吉他英雄。不過就像每個超級英雄都有自己的粉絲，吉他英雄也有很多個，像是大家很熟悉的Steve Vai、Slash、Paul Gilbert跟Eddie Van Helen等等等等等。請這些知名的吉他手排一圈，大概可以把101圍一圈吧。一般彈吉他，大家都愛比誰彈得快來表現自己的男子氣概。但是有幾個人，不是以彈得快著稱，卻很受推崇的，像是Eric Clapton與B. B. King。Eric Clapton比較著稱的外號是「Slowhand」。在台灣他被視為美國的吉他之神，其實他是英國人啦，只是到了七十年代之後，美國就是他的演藝生涯的重要舞台。他的人生非常的精采，在很早期，他就被認為是Jimi Hendrix之外最強的吉他手。不過這二個人沒什麼瑜亮情節，他們的友誼一直保持到了Jimi掛了。

對於演唱生涯這麼長的人，我都很懷疑，他們有沒有辦法記得自己的任何一首歌。一般來說，Layla被認為是他的巔峰之作，當然像是Wonderful Tonight與Tears in Heaven，是就算過了幾十年，也是會不斷被傳唱的歌曲。但是這首歌是有點傳奇性的，因為這首Layla，是為了好朋友的老婆Patti Boyd寫的。這個好朋友，就是披頭四的喬治．哈里遜(George Harrison)。之前跟師兄講過這件事，他說他完全無法接受追好朋友的老婆這件事啊，他說這首歌裡有濃濃的姦情。這個看法某種程度可以反映台灣人的道德觀，所以到現在通姦還沒除罪化。我個人覺得他應該就只是陷入愛河，難以自拔而已。就我看的文章描述，他在Patti仍有婚姻時，就有跟她表白過，可是被拒絕了，結果他就開始酗酒、嗑藥，並且把對她的思念化為這首歌。

歌名的典故來自於12世紀亞塞拜然詩人尼扎米·甘伽維（Nizami Ganjavi）的The Story of Layla and Majnun，在被詩人有系統地整理之前，這早就是一個在中東地區流傳已久的傳說。Qays跟Layla是青梅竹馬，在小學的時候就陷愛戀愛。Qays開始寫詩給Layla並且常在詩句中提到她的名字。他這種無法自拔的求愛方式被當地人開始取笑，並且叫他瘋子(Majnun)。Layla的老爸不願意女兒嫁給一個精神有點異常的男人，就將她嫁給了另一個人，知道這件婚事之後，Qays就逃離了部落，一個人在荒郊裡遊盪，後續有人看到他對自己朗誦著詩句或用樹枝在沙地上寫詩。後來Layla跟丈夫搬到了北方去，最後在那裡死去。結局是Qays被發現死於Layla的墓附近，並在附近的岩石上，刻下了他最後的詩句。Eric Clapton被這個故事深深感動，他覺得自己和Patti就是故事裡的男女主角，不過他是沒有真的發瘋啦，只是愛得快發瘋了。

昨天跟同事去唱歌，已經三、四年沒有去過KTV了，看到幾個同事激動狂野的一面，也誕生了新的康樂股長，真是不賴。唱歌真的是很棒的抒壓方式，不論歌聲的好與壞，也難得有個場合，可以讓大家徹底發聲的，一般人就算聲音很好聽，也不會在公共場合鬼吼鬼叫。這次唱歌年齡層分布比較大，有些歌，新到老人不知道；有些歌，是老到一播出音樂，大家就開始唾棄。一群人唱KTV是個拓展歌庫的好機會，可以聽到每個人最喜歡的歌曲。

我大部分在這裡會分享的，都不是專輯版的歌曲，因為現場的表演，可以看到許多真情流露的小細節。之前劉若英有來成大演唱過，不算是個演唱會，只是簡單地唱了二首歌，唱了成全跟後來；也有在台南的誠品挑書時剛好遇到陳昇的小發表會。那二次算是最近距離接觸那二個人，反而什麼都沒看到，我指的是那種代表人格的小細節。

人到一個年紀就愛聽老歌，這個說法有邏輯上的問題，當你第一次聽到它的時候，通常都是新歌，只是隨著你變老，它就變成老歌了。這跟吃飯的口味有點相像，在某個環境之下成長，造就了喜好的口味。耳朵跟舌頭，都因為經驗在大腦留下刻痕，行動的軌跡只要跟這個刻痕重疊，就是那麼合拍、自然。

每個時期第一名的書、歌都是會變化的，喜愛的目標，多少反映了當時的心境。高中時非常喜歡雷馬克的西線無戰事，還有Michael Learns to Rock的That’s why you go away，後來就覺得平淡無奇了。之後迷上了一些搖滾樂團像是Scorpions，Dream Theater，X Japan之類的，聽的都是它們的抒情曲。有個樂評說，這些樂團為什麼唱情歌動人，就是因為他們硬漢的形象，造成鐵漢柔情的感覺。聽娘炮唱情歌，真是太可笑了，整個格調都low了。後來才知道，Bon Jovi那麼多紅曲勁歌，最紅的還是那首抒情經典Always。

幾年去舊金山的時候，凌晨時分因為時差睡不著的一群人，開始亂切電台，張Sir找到一個老歌電台，裡面放的每一首歌，我都聽過。原來我們這個世代的成長，是這樣深深地被影響。當Always的樂聲響起，張Sir還拿著啤酒瓶當麥克風哼唱這首歌，我們都無言了。Bon Jovi勉強算是和我同期的，雖然我認識他們的時候，跟X Japan一樣，俗又有力的長捲髮已經剪掉了，從搖滾少年變搖滾大叔了。工作之後，在我心裡撩起最大漣漪的，是可以當我阿公的Rod Stewart。我最愛的一首歌，就是那道Sailing。之前曾經放給一個學弟聽，那個學弟說，這首歌讓他想到越戰電影的結尾，在歷經無數的風波之後，直昇機降下，載著這些又傷又累的陸戰隊離開。經他這麼一說之後，聽著這首歌，就常常浮起這樣的畫面。期待載我遠離戰場的直昇機，緩緩降落。

被阿福大大催稿很久了，在假日只好動工。在盛夏的中午，沒有什麼事情可以做的，要跑步得等到晚一點，這個時間只能聽音樂，陪奶茶丟球打發時間。最近什麼都不想寫，需要動腦的人，都有創意上的瓶頸，本來就沒腦的人，瓶頸就更早會出現…。通常第一件文學或音樂作品，不見得最好，但最常令人驚豔，因為那是童年時期到目前的累積，最能反映創作者的人格。但是接續下來，如果是有作品量產壓力的人，就只有很短的時間，可以思考或吸收新知，再成長。不然就只能作一些有的沒有的事情，分散別人的注意力，掩飾自己的無能(?)。

目前寫到沒什麼可以寫了，或是說，正經的東西目前沒心情想寫，所以想到一個最簡單的，就是當個評論員。這種工作，不事生產，還能否定別人的努力，簡直跟電視上的名嘴一樣，是完美的職業啊啊啊！這次要評論的，是一個漫畫家，而且是一個了不起的漫畫家(廢話)。漫畫家的養成很困難，也許心中有很宏偉的藍圖，礙於技術的表現，無法畫出心中想法的萬一。當個偉大的漫畫家，必須是個好的畫家、作家，通常精通其一已經非常困難，更何況是二者。

有人說日本漫畫只有一個神，那就是手塚治虫。之後的傑出漫畫家，就只能當大師。這個差別在於，大師就算死了，也不是神，只是死掉的大師。但是這次討論的浦澤直樹，已經被許多評論家與讀者奉為大神了。海賊王是目前銷量最好的漫畫，但作者的歷史定位，則是見人見智(也才畫一部，定什麼位)。就像鳥山明的七龍珠，是不容錯過的漫畫經典，但是畫完這部漫畫之後，彷彿用盡了他的所有心力，接下來的作品，都無法更上一層樓了，另一方面說，接下來他還有什麼作品嗎？而井上雄彥在完成灌籃高手這部經典青春、熱血、運動漫畫之後(目前同類型的漫畫，沒有更傑出的比較者，其實連接近的都沒有)，投入了浪人劍客的創作，由於這部作品，他的創作層次，又更上一層樓了。